Pode aparecer na lista de todos os turistas que você deve visitar, mas não é possível afirmar que visitou Florença sem ver os Uffizi. Aqui estão as obras-primas que você não pode perder ao explorar esta galeria mundialmente famosa.
O Uffizi é uma coisa que você não pode pular quando estiver em Florença © MARKA / Alamy Stock Photo
Uma das melhores e mais antigas galerias de arte do mundo, a Uffizi em Florença, Itália, abriga as obras-primas do mundo desde a época de Leonardo. Fundada em 1581, foi projetada por Vasari, arquiteto e autor de Vidas dos Artistas. O mesmo detalhe amoroso que entrou nessa obra-prima da escrita artística entrou na curadoria do museu e continua a fazê-lo desde então.
A galeria ainda abriga uma coleção quase incomparável de obras-primas e, embora atraia muitos turistas, é realmente uma visita obrigatória se você estiver indo para o Local de Nascimento do Renascimento.
'O nascimento de Vênus', de Sandro Botticelli
Talvez a obra mais famosa dos Uffizi, O Nascimento de Vênus, seja uma daquelas pinturas que alcançou um nível de fama tão grande que quase obscurece a grandeza da obra original.
Como as séries Mona Lisa ou Warhol Marilyn, você já viu isso ser reproduzido tantas vezes antes de realmente vê-lo que é quase impossível que ele atenda às expectativas. E, no entanto, de alguma forma, pelo menos pelo tamanho da obra, que mede quase três metros (10 pés) de diâmetro.
Ver a bela e atraente Vênus na carne vai ficar com você, mas são os pequenos detalhes que encantam - as dobras de tecido e as flores flutuantes. Vale a pena o preço da entrada sozinho.
`` O nascimento de Vênus '', de Sandro Botticelli, 1485-1486 © World History Archive / Alamy Stock Photo
'Coroação da Virgem' de Fra Angelico
Uma das peças de altar mais impressionantes já criadas, a obra de Fra Angelico oferece um compêndio inteiro de santos, cada um com seu caráter e espírito únicos pelo mestre pintor do século XV. A pintura é impressionante o suficiente por si só, mas quando combinada com o trabalho detalhado de gravura dourada, isso realmente se torna uma obra-prima.
Originalmente parte de um tríptico, a Coroação da Virgem possui detalhes mais que suficientes para permitir que ela se mantenha sozinha. No entanto, você pode ver suas irmãs no Museu San Marco, nas proximidades, se quiser ter uma idéia de como Angelico o concebeu originalmente.
A 'Coroação da Virgem' de Fra Angelico, c. 1432 © Arquivo da História Mundial / Alamy Stock Photo
'Laocoön e seus filhos' por Baccio Bandinelli
Exibida no impressionante corredor de esculturas de Uffizi, a escultura de Bandinelli nos ensina muito do que sabemos sobre métodos artísticos durante o Renascimento italiano. Baseando seu trabalho em uma escultura helenística desenterrada em 1506, a versão de Bandinelli pega o original arruinado e sua descrição por Pliny the Elder e o usa para modelar uma recreação moderna para o Papa Leão X dar de presente ao rei Francisco I.
Aqui, temos toda a história do Renascimento no microcosmo: uma comissão artística de um poderoso líder baseado em uma obra da antiguidade, que é remodelada para um público contemporâneo por um mestre artesão para um público contemporâneo.
'Laocoon e seus filhos' por Baccio Bandinelli, 1525 © Peter Barritt / Alamy Stock Photo
'Madonna com o pescoço longo' de Parmigianino
As estranhas proporções adultas da criança e o pescoço alongado da mãe em seu nome coloquial devem contar com a obra mais famosa de Parmigianino, mas de alguma forma eles parecem imbuir a pintura com seu próprio tipo único de graça e quietude.
De fato, tudo nesta pintura é radical e inovador, desde essas proporções até sua estranha perspectiva, até a colocação altamente incomum de figuras dentro da pintura - elas mostram um pintor tentando encontrar novas maneiras de retratar as cenas familiares tentadas por todos os seus pintores. predecessores. Apesar de todas as suas falhas aparentes, Madonna de Pescoço Longo é uma prova de triunfo de que uma nova maneira radical de trabalhar pode levar a uma obra-prima.
'Madonna com o pescoço comprido' de Parmigianino, c. 1535 © The Picture Art Collection / Alamy Stock Photo
'Retrato do Papa Leão X com dois cardeais' por Raphael
O retrato de Rafael, do Papa Leão X, que encomendou muitas das melhores obras da galeria, é outra das obras silenciosamente revolucionárias que fazem valer a pena explorar os uffizi. Rafael evita o idealismo de seu tempo de mostrar ao papa como ele deve ter sido na realidade - uma abordagem de 'verrugas e tudo' que não se tornaria proeminente por pelo menos mais um século.
Além disso, o mestre encheu a pintura com referências a eventos contemporâneos, o que significa que o trabalho tem um novo detalhe para oferecer em cada exibição.
`` Retrato do Papa Leão X com dois cardeais '' por Raphael, 1518 © The Picture Art Collection / Alamy Stock Photo
'Head of Christ' por Unknown Tuscan Master
Uma pintura mais conhecida devido à sua inclusão na introdução da seminal História da Arte de EH Gombrich, essa representação inicial da cabeça de Cristo é uma visão fascinante de um período negligenciado na história da arte. Foi pintado antes que o naturalismo idealizado se tornasse o modo de arte definidor (aquele que persistiria por séculos) que permite que a ornamentação e a representação da emoção tenham precedência sobre o realismo. Isso dá à obra um emocionante ar de expressionismo que não retornaria à arte até o século XX. Ver este trabalho é ver como a história da arte poderia ter tomado uma direção muito diferente.
'Anunciação' de Leonardo da Vinci e Andrea del Verrocchio
O Uffizi é um dos grupos altamente selecionados de museus que possuem um da Vinci - a Anunciação é uma das apenas cerca de 16 pinturas que temos, talvez do artista mais famoso de todos os tempos. Ele fornece uma visão dos primeiros trabalhos de Da Vinci, que pintou isso ao lado de seu mestre Verrocchio.
Embora agora seja pensado para ser uma colaboração, os sinais do estilo da Vinci podem ser vistos claramente, particularmente no anjo Gabriel à esquerda, cujo rosto tem uma semelhança distinta com outras obras do artista, como La Belle Ferronnière e Mona Lisa.
Anunciação de Leonardo da Vinci e Andrea del Verrocchio © Arquivo da História Mundial / Alamy Stock Photo
'Medusa' de Caravaggio
Juntamente com O nascimento de Vênus, a Medusa de Caravaggio é o trabalho que as pessoas mais associam à Galeria Uffizi. Além de um estudo empolgante de um dos personagens mais convincentes da mitologia, este trabalho sobre tela montado em um escudo é uma emocionante exploração da forma de um dos grandes radicais de seu tempo.
Representando a própria Medusa, cuja cabeça poderia transformar humanos em pedra, e o escudo espelhado que finalmente a derrotou, a obra é uma exploração fascinante dos opostos e da natureza da arte, além de uma imagem emocionante.
'Medusa' de Caravaggio, c. 1598 © Roger Cracknell 01 / classic / Alamy Stock Photo
'Doni Tondo' de Michelangelo
Essa representação de Doni Tondo (também conhecida como A Sagrada Família) oferece uma experiência disponível apenas nesta galeria: a chance de ver uma pintura em painel de Michelangelo, pois essa é a única que sobrevive.
Um precursor fascinante da Capela Sistina, que ele provavelmente começou depois de concluir este trabalho, mostra claramente o domínio de Michelangelo sobre a forma e o tecido corporais através da representação de uma família sagrada vestindo mantos, ladeada por belos nus masculinos.
'Doni Tondo' de Michelangelo, c. Foto: Peter Barritt / Alamy Stock Photo
