Há uma crença supersticiosa em torno da peça shakespeariana, Macbeth, de que é uma má sorte pronunciar o nome em um teatro. Além disso, muitos acreditam que as produções teatrais e cinematográficas nunca podem corresponder ao brilho da prosa escrita de Shakespeare. Portanto, atores e diretores são advertidos a nem tentar. Com tudo isso em mente, há um punhado de produções de Macbeth que são tão boas que temos certeza de que são imunes a essas maldições.
Laurence Olivier (1955)
Laurence Olivier estrelou nesta produção de 1955 de Macbeth no Shakespeare Memorial Theatre em Stratford-upon-Avon, juntamente com Vivien Leigh como Lady Macbeth. O show recebeu críticas fantásticas. Isso marcou a notável capacidade de Olivier de fazer a transição de um período nos telões de Hollywood para o teatro clássico britânico. Dizia-se que a performance reviveu a popularidade do palco na Inglaterra depois de uma longa pausa. Curiosamente, Leigh e Olivier eram realmente casados, e a produção foi vista como a ruptura de Olivier da influência de sua esposa na determinação dos papéis que ele escolheu. Ironicamente, Macbeth é amplamente sobre a influência que Lady Macbeth tem na consciência e nas ações de seu marido.
Macbeth, Banquo e as bruxas © Musée d'Orsay / WikiCommons
Sir Trevor Nunn (1976)
Sir Trevor Nunn dirigiu essa notável performance de 1976 no The Other Place. Ian McKellen foi escalado como Macbeth e Judi Dench como Lady Macbeth. Esta versão revivida é digna de nota pela interpretação do elemento de magia negra encontrado no original de Shakespeare. Ela retrata Lady Macbeth como uma amadora experimentando artes satânicas que simplesmente ficam fora de controle. O Outro Lugar em Stratford, um local improvável devido à sua pequena estatura, acabou sendo o cenário ideal para esta peça. A platéia foi convidada a sentar-se em volta de um círculo de giz - um símbolo da magia negra - como uma medida imersiva para essa variação única da peça.
Peter Goold (2007)
Esta produção de Macbeth foi dirigida por Peter Goold e realizada no Gielgud Theatre em 2007. Patrick Stewart estrelou como Macbeth. O show realmente se originou no Chichester Festival Theatre, onde também ganhou elogios da crítica. Transferir uma peça por si só pode representar um desafio para manter a mesma qualidade, mas essa produção foi certamente bem-sucedida. Grande parte da peça em si se passa no lavatório sujo de uma enfermaria de hospital e algumas tecnologias mais modernas aparecem nessa produção. Além disso, as bruxas assumem a forma de enfermeiras nesta versão misteriosa. A peça nos convida a testemunhar a descida de Macbeth do herói ao que Michael Billington chama em sua crítica ao Guardian, um 'tirano stalinesco'.
Yukio Ninagawa (1980)
A produção teatral de Yukio Ninagawa de Macbeth estreou no Nissei Theatre em Tóquio em 1980. Ele fez uma turnê no Reino Unido e na Holanda em 1985. Essa diferente adaptação cultural de Macbeth ganhou os apelidos de 'Kabuki Macbeth' e 'cherry blossom Macbeth'. Um dos elementos mais impressionantes visualmente desta produção é o enorme altar da família budista que domina o palco. O altar pretende ser um lembrete do reino espiritual e do falecido que residem do outro lado dessa realidade. Esta adaptação ofereceu uma nova visão da versão antiga e clássica.
Adrian Noble (1993)
A produção de Adrian Noble em 1993 de Macbeth estrelou Derek Jacobi e Cheryl Campbell e estreou no Barbican em Londres. Esta versão da peça teve como objetivo investigar as vulnerabilidades dos vilões para criar uma análise psicológica mais complexa dos personagens. Essa produção começa com o personagem mais nobre de Macbeth e serve para explicar como até os melhores de nós podem ser suscetíveis à corrupção do poder, em vez de retratar a versão mais psicopática de Macbeth que vemos com mais frequência. Em igual medida, essa produção retratou a maneira como o relacionamento dele e de Lady Macbeth se deteriora sob o peso de uma transgressão.
Trono de Sangue de Kurosawa (1957)
Dirigido pela famosa Akira Kurosawa, Throne of Blood é uma aclamada adaptação cinematográfica baseada em Macbeth. Este filme japonês aplica a história angustiante de Macbeth ao mundo dos samurais. É um filme intenso que o manterá à beira do seu assento, à medida que esses eventos familiares se desenrolam de novas maneiras. O cenário consiste em um castelo shogun notoriamente enevoado, e a história segue um guerreiro experiente que sobe ao poder e cuja esposa perigosa o encoraja a cometer atos terríveis. O estilo de atuação bruto e emotivo do filme é amplamente retirado do teatro Noh tradicional.
Trono de Sangue de Kurosawa © Toho Co., Ltd.
Greg Doran (1999)
A Royal Shakespeare Co. apresentou Macbeth em 1999. Esta versão é estrelada por Antony Sher como Macbeth e o representa em trajes modernos. Harriet Walter interpreta Lady Macbeth. O que é particularmente especial nessa peça é a atuação e a direção habilidosas, que tornam a loucura dos personagens principais tão natural e convincente. Desde o início, Sher transmite o desejo mais sutil, porém aparente, de ambição. Outro elemento notável dessa interpretação é que Macbeth e Lady Macbeth mantêm uma conexão profunda até o final desta peça, apesar da maneira como o resto de suas vidas se desenrola.
