A Croácia está crescendo economicamente, politicamente e de forma criativa - este pequeno país abriga uma série de artistas talentosos trabalhando duro para mostrar seus talentos e elevar a qualidade da cena do design do país. Desde instalações de fita plástica até brinquedos para crianças, esses dez designers contemporâneos certamente destacam a crescente presença da Croácia no mercado internacional de design. Suas práticas multidisciplinares e designs divertidos mostram uma abordagem perspicaz do design, focada na interação e na experiência do usuário e do público.
Grupa
O estúdio de design Grupa foi fundado em Zagreb em 2006 por Filip Despot, Tihana Gotovuša e Ivana Pavić. Todos os três receberam seu diploma de mestrado em Design de Produto pela Zagreb School of Design em 2005. Com atividades girando em torno de produtos, exposições e cenografia, a Grupa participou de várias exposições estabelecidas na Croácia e no exterior, incluindo o Salone Internazionale del Mobile em Milão e na feira de móveis Qubique em Berlim. Sua originalidade é imediatamente óbvia: nos últimos anos, eles ganharam vários prêmios e foram apresentados em inúmeras publicações de design. Embora tenham um objetivo utilitário claro, os designs da Grupa também trazem uma sensação distintamente divertida. O trio cultivou uma abordagem perspicaz do design, explorando uma variedade de propósitos, tipologias e materiais e utilizando suas próprias capacidades de fabricação e distribuição sempre que possível.
ili ili lâmpadas © Grupa design
Numen / Para uso
O Numen / For Use é um coletivo de design e o esforço colaborativo dos designers industriais Sven Jonke, Christoph Katzler e Nikola Radeljković. Eles começaram em 1998 sob o nome For Use, estabelecendo o Numen em 1999 como uma identidade coletiva para cobrir todos os seus projetos fora do campo do design industrial. O grupo trabalha com cenografia, design industrial e espacial e arte conceitual. Em 2008, seu foco mudou para projetos conceituais sem função predefinida, o que resultou em uma variedade de trabalhos híbridos e experimentais, como as instalações de fita pelas quais são agora mais conhecidas. No entanto, o processo de trabalho e o espírito profissional da Numen / For Use ainda são fortemente influenciados pelo histórico de design industrial de seus membros. Atravessando a fronteira entre arte e design, seu trabalho mostra as semelhanças nos valores centrais do campo; comunicação visual de valores abstratos, mídia e sociedade e uso de potenciais criativos para articular relações espaciais.
Tape Tokyo © Numen / Para uso
Filip Gordon Frank
Filip Gordon Frank se formou em design industrial em Zagreb antes de se especializar em design de interiores em Milão. Ele é o designer por trás de uma das peças de design contemporâneo mais icônicas da Croácia, a Mini Me (2006), uma lâmpada doméstica simples, mas elegante. Frank estabeleceu sua própria marca e decidiu gerenciar seus protótipos e produtos por conta própria, em vez de confiar em diferentes produtores na Croácia e no exterior depois que a produção do Mini Me pelo fabricante italiano SpHaus terminou em 2009. Frank relançou o produto em 2012 com o croata empresa de design Dekor e continua a ter sucesso comercial. Embora o portfólio principal de Frank esteja repleto de móveis e acessórios domésticos, o designer também trabalhou em vários projetos de design de interiores e exposições, incluindo o Museu do Sal em Nin.
Mini Me © Filip Gordon Frank
Marko Pavlović
O jovem designer Marko Pavlović é um designer de produtos independente dedicado a 'salvar o mundo, um brinquedo de cada vez'. Sua prática está comprometida em fornecer soluções de design exclusivas em vários setores, com foco em brinquedos e quebra-cabeças. Ele se formou na Universidade de Zagreb, Faculdade de Arquitetura, Escola de Design. Já em seu primeiro ano de universidade, ele começou a trabalhar no design de brinquedos e ganhou reconhecimento internacional por seu design tridimensional de quebra-cabeças Oblo Spheres. Pavlovic projetou Oblo com o objetivo de criar um brinquedo que aprimore a inteligência e as habilidades motoras finas em crianças em idade pré-escolar. E, de fato, o Oblo Spheres já foi descrito como um cubo de Rubik para crianças. Ele ganhou inúmeros prêmios nas categorias de design de brinquedos na Europa e nos EUA; um dos mais recentes inclui uma indicação para o German Design Council do German Design Council em 2012.
Esferas Oblo © Marko Pavlović
Svjetlana Despot
A designer prolífica Svjetlana Despot fundou seu primeiro centro de design, Datadécor, em 1992, com o objetivo de produzir vários produtos funcionais. Formada na Faculdade de Engenharia Civil da Universidade de Rijeka, ela passou a estudar na Architectural College em Beograd e na Chelsea College of Art and Design em Londres. Além da Datadécor, a Despot lançou o Data by Despot em 2004. A marca se concentra em objetos têxteis esculturais inspirados no fascínio pessoal do designer por estruturas, natureza, etnografia e resíduos urbanos. Os designs elegantes do Despot são inovadores, altamente artísticos e usam uma combinação inventiva de alta tecnologia e tradição. Seu lema 'Tecnologias modernas - feitas à mão' percorre todos os designs, pois ela visa reinventar o artesanato tradicional através do uso de processos contemporâneos e materiais ecológicos. Hoje, o Data by Despot consiste em 14 coleções, incluindo obras que podem ser encontradas no Museu de Arte Contemporânea, Zagreb e no Museu de Dubrovnik.
Almofada de humor © Svjetlana Despot
Viktor Matic
Designer, desenvolvedor de conceito, gerente de projeto e empresário cultural Viktor Matic levou uma vida verdadeiramente internacional. Ele é da Croácia e viveu na Alemanha e na Itália, e passou um ano de intercâmbio em Jerusalém e Istambul enquanto estudava na área de design de produtos e comunicação. Formado em 2011, ele agora reside na Itália, trabalhando em várias mídias em vários projetos pessoais e comissionados. Além de sua própria prática, ele também faz parte de um coletivo de artistas, música e marca de moda, que ele fundou com amigos em 2008. Por meio de seus projetos, Matic está desenvolvendo seu próprio método de produção criativa, expressando sua própria linguagem e estilo artísticos. www, sua interpretação híbrida de uma prateleira arquetípica considera a sociedade digitalizada ocidental de hoje e o papel em evolução dos objetos de design. Como na instalação, em sua construção, o www não possui um estado fixo e é capaz de interagir com o usuário e o ambiente ao redor.
www © Viktor Matic
MIRTA
As joias contemporâneas MIRTA foram projetadas e criadas por Andrea Simic, com sede em Zagreb, que lançou a empresa em 2010. Suas joias impressionantes e minimalistas são feitas inteiramente à mão e inspiram-se na natureza, objetos de design encontrados em vários blogs e arquitetura de design - que Simic estudou na Universidade. Ela também lista sua mãe criativa como uma das maiores influências em sua prática de design e aprecia muito o processo de fazer cada peça à mão. Formado a partir de prata oxidada e diamantes Herkimer, o uso delicado da Simic de formas e cores básicas e elegantes se uniu em várias coleções fortes, como Herkimer, Sticks e Stones. Ela também colaborou com a marca de moda MARIOS para criar uma variedade de desenhos geométricos simples.
MARIOS © MIRTA
Redesenhar
O estúdio interdisciplinar de design Redesign foi fundado por Neven e Sanja Kovačić em 2002. Seu foco principal é o design de produtos com um interesse particular em estética e logística naturais, design sustentável e uso de estruturas matemáticas. Juntamente com projetos independentes, a dupla colabora ativamente com indústrias croatas e inovadores como Bagheera doo e Kvadra, para quem eles projetaram o Uplift. Embora os projetos abranjam desde móveis a sofisticados equipamentos esportivos, sua abordagem multifacetada é diferenciada pela ênfase de Neven e Sanja na inovação, no senso de responsabilidade ecológica e na racionalidade. Neven também é membro da Associação Croata de Designers e da Associação de Design Industrial do Center for Design, Câmara de Economia Croata. Além de ser regular em publicações de design, a Redesign também recebeu vários prêmios de design nacionais e internacionais.
Uplift © Redesign
Lidia Boševski
A ceramista, pintora e designer de produtos Lidia Boševski formou-se na Escola de Artes Aplicadas de Zagreb em 1979. Em seguida, estudou design têxtil e moda, graduando-se em 1984. No início dos anos 90, o foco de Boševski era a pintura combinada com uma técnica batik; nessa fase de sua carreira, a artista realizou várias exposições individuais e foi aceita como membro da Associação Croata de Artistas Independentes. Em 2003, seu foco mudou para o design de produtos, especificamente em cerâmica. Os projetos atuais de Boševski são inspirados na natureza e nas formas naturais, como mostra sua coleção Sea Strand. Investigando texturas e materiais que refletem a memória de estruturas de pedra, Sea Strand se destaca como uma alegoria surpreendente pela flexibilidade do tempo e da matéria. A abertura do seu novo ateliê de design e cerâmica Owl em 2005 com Zoran Boševski permitiu à Boševski desenvolver novas abordagens criativas e se engajar em pesquisa de materiais e design.
Costa do mar © Lidia Boševski
