Considerado um dos artistas mais importantes da época barroca, o pintor flamengo Peter Paul Rubens produziu um corpo prolífico e influente antes de sua morte em 1640. Embora mais conhecido por suas pinturas mitológicas de mulheres nuas voluptuosas (a partir das quais o termo “Rubenesque ”), O artista também criou obras de natureza religiosa e política. Exploramos algumas das obras mais importantes de Rubens, de Os horrores da guerra ao Julgamento de Paris.
O Massacre dos Inocentes
O Massacre dos Inocentes - que descreve a história bíblica de soldados romanos que executavam recém-nascidos do sexo masculino em Belém por ordem do rei Herodes - foi pintado no início do século XVII, depois que Rubens retornou de uma permanência de oito anos na Itália, observando as obras de artistas. como o mestre barroco italiano Caravaggio. A pintura tornou-se a pintura mais cara do Velho Mestre já vendida quando o empresário e colecionador canadense Kenneth Thomson a comprou por 49, 5 milhões de libras em um leilão da Sotheby's em 2002, antes de ser doada à Galeria de Arte de Ontário em 2008, onde ainda hoje permanece.
Peter Paul Rubens, O Massacre dos Inocentes, 142 x 182 cm, Galeria de Arte de Ontário, c. 1611-1612 © InverseHypercube / WikiCommons
Os horrores da guerra
Encomendado pelo duque italiano Ferdinando II de 'Medici, The Horrors of War foi pintado entre 1637 e 1638 e hoje está na Galeria Palatina do Palazzo Pitti, em Florença. Embora a pintura retrate Marte, o deus romano da guerra, marchando do templo de Janus instigado por Alecto, a fúria da guerra e contido por Vênus - retratado de maneira tipicamente voluptuosa e rubenesca -, acredita-se que Rubens empregou a alegoria da mitologia romana como um comentário político sobre a Guerra dos Trinta Anos, que naquele momento devastou a Europa por duas décadas.
Peter Paul Rubens, Os Horrores da Guerra, 206 x 342 cm, Palazzo Pitti, c. 1637-1638 © Riuk / WikiCommons
O julgamento de Paris
Outra obra mitológica de Rubens, The Judgement of Paris, descreve o conto mítico romano de mesmo nome, no qual Paris foi forçada a julgar a mais bela das três deusas - Vênus, Minerva e Juno - em eventos que desencadearam a Guerra de Troia. Dizem que a segunda esposa de Rubens, Hélène Fourment - 37 anos mais nova e sobrinha de sua primeira esposa, Isabella Brandt, que morreu quatro anos antes do casamento - era o modelo bonito e bonito da figura de Vênus. Uma versão posterior de O Julgamento de Paris, pintada no final da década de 1630, está no Museu do Prado, em Madri.
Peter Paul Rubens, O Julgamento de Paris, 144, 8 x 193, 7 cm, Galeria Nacional, c. 1632-1635 © Shuishouyue / WikiCommons
Teto de Rubens
Os fãs de arte que visitam a Banqueting House de Londres precisam apenas olhar para cima para serem tratados com uma das obras mais exclusivas de Rubens - a única pintura de teto in situ sobrevivente criada pelo mestre flamengo que resta hoje. Referido como Teto de Rubens, o trabalho foi encomendado pelo rei Carlos I e criado no estúdio do artista em Antuérpia antes de ser enviado para Londres e instalado no salão do edifício em 1636. Composto por três telas - A União das Coroas, A Apoteose de Tiago I e O reino pacífico de Tiago I - o teto comemora o pai de Carlos, o rei Tiago I, que morreu em 1625.
Peter Paul Rubens, teto de Rubens, casa de banquetes, c. 1629-1635 © Tracey & Doug / Flickr
A Descida da Cruz
Localizado na Catedral de Nossa Senhora de Antuérpia, The Descent from the Cross é um tríptico executado no início do século XVII, representando o corpo sem vida de Cristo sendo retirado da cruz por um grupo de pessoas, entre elas a Virgem Maria, o Apóstolo João, envolto em vermelho e Maria Madalena, descrita pela catedral como "um modelo da arte barroca". A Catedral de Nossa Senhora, provavelmente um dos melhores locais para se ver a arte religiosa de Rubens, também abriga três outras obras do artista: O Levantamento da Cruz e A Ressurreição de Cristo, ambos trípticos, e o retábulo A Assunção de a Virgem.
Peter Paul Rubens, A Descida da Cruz, Catedral de Nossa Senhora, c. 1611-1614 © Alvesgaspar / WikiCommons
O desembarque em Marselha
Uma das 24 pinturas que compõem o chamado Ciclo Marie de 'Medici - encomendado pela rainha francesa de origem italiana, viúva do rei Henrique IV da França, para retratar e celebrar momentos seminais em sua vida - O Desembarque em Marselha retrata Maria partindo de seu navio no porto francês escoltado por Poseidon, Triton e um trio de nereidas voluptuosos. Há rumores de que a comissão, graças ao caráter obstinado de Marie, estava cheia de tensão, e o escritor belga Roger Avermaete sugeriu que a inclusão de nereidas míticas curvilíneas pode ter sido uma tentativa consciente de desviar a atenção da rainha - talvez Rubens. reação à difícil comissão. Hoje, o desembarque em Marselha está ao lado das outras 23 pinturas do ciclo no Louvre, em Paris.
Peter Paul Rubens, O desembarque em Marselha, 394 x 295 cm, O Louvre, c. 1622-1625 © Pimbrils / WikiCommons
A caça ao hipopótamo e ao crocodilo
Juntamente com suas muitas comissões religiosas e reais, Rubens também foi contratado por vários aristocratas europeus para criar cenas dramáticas de caça em larga escala, conhecidas hoje por sua energia e atenção aos detalhes, especialmente em assuntos de animais. A caça ao hipopótamo e ao crocodilo - encomendada por Maximilian I, eleitor da Baviera para adornar sua residência de verão, o Palácio Schleissheim - é apenas uma dessas peças de caça e hoje reside no Alte Pinokothek de Munique. Outras cenas de caça de Rubens notáveis incluem The Wolf e Fox Hunt, alojadas no Met Museum, em Nova York.
Peter Paul Rubens, A Caça ao Hipopótamo e ao Crocodilo, 248 x 321 cm, Alte Pinakothek, c. 1615-1616 © Twilight Chill / WikiCommons
Sansão e Dalila
Comprado pela National Gallery de Londres em 1980 por mais de 2, 5 milhões de libras, Samson e Delilah - que retratam os personagens bíblicos de mesmo nome, enquanto a sedutora trai o herói e corta seu cabelo, a fonte de sua poderosa força - é provavelmente a obra de arte mais controversa de Rubens. Desde a sua compra, os debates continuam sobre a autenticidade da pintura - há até um site inteiro dedicado à controvérsia - com o historiador de arte americano Richard Fremantle criticando a obra como muito `` vulgar '' e `` crua '' para um artista de calibre Rubens, enquanto crentes, incluindo o crítico de arte inglês Brian Sewell, reivindicaram sua originalidade. A Galeria Nacional, no entanto, manteve sua posição ao longo dos anos de que Sansão e Dalila são realmente autênticos, aparentemente com o apoio de vários especialistas em Rubens.
Peter Paul Rubens, Sansão e Dalila, 185 x 205 cm, Galeria Nacional, c. 1609-1610 © Arts639 / WikiCommons
O Jardim do Amor
Pintado logo após o casamento de Rubens com sua segunda esposa Hélène Fourment, acredita-se que o Jardim do Amor seja uma celebração de sua união - de fato, como em O Julgamento de Paris, acredita-se que ela tenha sido a inspiração por trás dos assuntos femininos da pintura. A influência de The Garden of Love - hoje abrigada no Museo del Prado, em Madri - foi notada pelo crítico de arte britânico Waldemar Januszczak, que vê seu legado em obras posteriores, como as pinturas fête galante de Jean-Antoine Watteau e as obras dos colegas artistas rococós de Watteau François Boucher e Jean-Honoré Fragonard.
Peter Paul Rubens, O Jardim do Amor, 199 x 286 cm, Museu do Prado, C. 1630-1635 © Jan Arkessteijn / WikiCommons
